Nacidos en el burdel

Nacidos en los burdeles consigue mostrar: las condiciones miserables de vida y las tradiciones de padres que propician lo mismo a sus propios hijos generación tras generación.

El documental surgió con la intención de registrar el día a día el distrito rojo “Ramagana Sonogachi”, ubicada al norte de Calcuta. Pero la convivencia con los hijos de las prostitutas del burdel hizo que las directoras Zana Briski y Ross Kauffman, centraran el proyecto justo en ellos.
Ella sabían que no podían alcanzar su objetivo si llegaban como extrañas por lo que decidieron iise a vivir con ellos en el burdel. Empezaron a crear lazos con las personas que vivían ahí, al mismo tiempo recababan el material y la información necesaria para realizar su proyecto. Poco a poco, Zana Briski se encontró con un grupo de niños y niñas que la seguían a todas partes, le preguntaban sobre la cámara y querían ver las fotografías reveladas; terminaban temprano sus quehaceres para estar con ella y saciar su curiosidad sobre el oficio. Así fue como las directoras del documental encontraron que enseñarles fotografía a esos niños y niñas podría ser una herramienta para que comenzaran a construir un futuro distinto al que, de algún modo, se les había determinado (ser prostituta después de los 11 o 12 años, vender drogas o alcohol, etcétera). Ese fue el hecho que hizo que el proyecto cambiara de rumbo para enfocarse en los niños. La vida del burdel y sus protagonistas adultas pasó a un segundo plano.

Para lograr sus objetivos se necesita dinero. Las realizadoras coordinan una serie de exposiciones alrededor del mundo para recabar fondos y Amnistía Internacional hace una selección de las mismas para incluirlas en su catálogo; finalmente, algunos logran ingresar a la escuela y permanecer mientras que otros desertan o son sacados por sus padres. Este documental ganó el Óscar al mejor documental en 2004 y numerosos reconocimientos en los diferentes festivales y muestras de cine en el mundo.
El proyecto no se quedó ahí, en sólo un documental y ya. De hecho existe una fundación “Kids with Cameras (KWC)” que aun sigue trabajando.

KWC es una organización no lucrativa que enseña el arte de la fotografía a niños marginados alrededor del mundo. “Nosotros usamos las fotografías para capturar la imaginación del niño, para hacerlos más fuertes, construir confianza, autoestima y esperanza.Nosotros compartimos sus visiones y sus voces con el mundo a través de exhibiciones, libros, páginas web y películas” ellos trabajan en conjunto con organizaciones locales, para fortalecer la educación y en general el crecimiento sano de los niños proveyéndolos de una ayuda económica a través de la venta de sus impresiones fotográficas.

Actualmente, su proyecto especial es el de construir una casa para los niños del distrito rojo. La meta es construirla en este año, 2010. Hasta el 2009 se había recaudado $735,00 pero necesitan 1,2 millones de dólares.

KWC va a contruir un hogar para niños de los burdeles del distrito rojo para brindarles una oportunidad de salir de ahí. Ya tienen el terreno y ahora con el patrocinio de “Buntain Foundation” harán posible que ese hogar tenga una capacidad para 100 niños.
The Buntain foundation ha trabajado durante 50 años en ayuda humanitaria en Calcuta y brindará a los niños becas para que puedan ir a la escuela mientras residen en “HopeHouse”

¿Y qué pasó con los niños de la película?

Avijit, el niño más talentoso del grupo, logró salir del distrito rojo e irse a estudiar a la universidad de Nueva York. Actualmente tiene 20 años y está estudiando cine en una de las mejores universidades estadounidenses. Planea hacer un documental de la niña que se quedó en el distrito rojo prostituyéndose.
"When the film Born into Brothels was being made, we were not aware of what was going on... We had no idea what a documentary was. We only knew Bollywood films," Avijit said.
"And it was the most memorable day of my life. It was for the first time I realized that I had a voice and people want to know about my life story”. Avijit said

Kochi, 17, está estudiando en una escuela privada la preparatoria en Utah. Obtiene las mejores notas de toda su clase.
Manik, 17, y Shanti, 18, siguen estudiando en “FutureHope”.
Tapasi, 19, dejó Sabero hace tres años y se casó.
Suchitra, 22, se casó y se mudó de Calcuta.
Puja y Gour siguen viviendo en el distrito rojo pero perdieron el contacto con la fundación “Kids with cameras”
La fundación también ayuda a los amigos y familiares de los niños que participaron en el documental con donaciones de “FutureHope”.

Bibliografía
RIZVI, Salim, http://news.bbc.co.uk/2/hi/south_asia/8456643.stm, New York, 7 de Febrero de 2010
http://www.thinkfilmcompany.com/brothels/
http://www.kids-with-cameras.org/bornintobrothels/presskit.php?page=credits.incl
http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/pym_burdel/burdel.htm

Steve Mccurry: en búsqueda de la mujer afgana

Steve McCurry(Philadelphia, 1950) comenzó su carrera de fotoperiodista comenzó cuando cubrió la guerra soviética en Afganistán. McCurry se disfrazó como un nativo y escondió su cámara dentro de la ropa.
La foto más reconocida de McCurry es “la refugiada afgana”, fue la primera fotografía que tomó para National Geographic publicada en la portada de Junio de 1985. La imagen fue nombrada como la fotografía más reconocida en la historia de National Geographic. La fotografía, tomada en 1984 en un campo de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar en Pakistán, nos muestra el rostro de una niña afgana. Lo impactante de esta foto es la fuerza y expresión en su mirada. El documental nos muestra el camino que tuvo que recorrer para reencontrarse con esa niña de nombre Sharabat Gula (bebida dulce).

El trabajo más reciente, una serie de fotografías relacionadas con la religión budista, es realmente fascinante. Nos muestra toda la sensibilidad que tiene y que logra plasmar a través del lente. Por otra parte su calidad artística que es lo que lo han llevado a sobresalir a nivel internacional.
Las fotos de McCurry transmiten las sensaciones que viven esas personas. En la fotografía de la niña afgana por ejemplo, muestra el sufrimiento y el miedo de toda una nación.

McCurry enfatiza el uso de la fotografía color para capturar la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental, busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. McCurry posee un excelente conocimiento sobre compo-sición y uso de color ya que en sus fotografías lo importante es justamente eso, el color. Por otra parte cada una de sus fotografías captan la esencia de la persona retratada y a través de ella podemos conocer o intentar conocer su historia.

McCurry posee una curiosidad y un sentido naturales de la maravilla sobre el mundo, que conduce su búsqueda para encontrar el inolvidable - aprendiendo en la manera una necesidad de una paciencia de obtener el integral de la sinceridad tan a sus imágenes.
"Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no", expresa McCurry, y agrega: "esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella".
Fue en la India donde McCurry aprendió a ver y esperar en la vida. Es en la espera donde la gente olvida su cámara y el alma aflora hasta que se hace visible.

Bibliografía
http://www.stevemccurry.com/main.php
http://news.nationalgeographic.com/news/2002/03/0311_020312_sharbat.html

Haití: opinión sobre las fotografías del New York Times

FOTOPERIODISMO PARA EL SIGLO XXI: TECNOLOGÍA, CULTURA Y ÉTICA

Aquí les dejo mi primera tarea de foto. La dinámica fue la siguiente: tuvimos que leer el artículo "FOTOPERIODISMO PARA EL SIGLO XXI: TECNOLOGÍA, CULTURA Y ÉTICA" de Jacob Bañuelos y después formular 6 preguntas que se contestaran con el texto, hasta aquí todo es normal que cualquier otra tarea... lo que la hizo interesante fue lo siguiente: teníamos que responder las preguntas con una fotografía. El ejercico me gusto mucho, es por eso que aquí les dejo mis preguntas con la foto que yo considero que la responde.

Advertencia: soy nueva usando el blog y aún no sé como es que se edita el texto con las fotos, llevo peléandome como media hora con las últimas dos fotos para que no se vean así y no puedo. Lo siento cuando aprenda bien como hacerlo lo corregiré

Durante el siglo XX el fotoperiodismo creó un discurso que recaía en la verdad, un discurso sobre la realidad ¿Por qué se dice entonces que en siglo XXI el fotoperiodismo ya no tiene el mismo discurso?

La facilidad de manipulación post-fotográfica digital hace que la imagen se convierta en objeto de sospecha sobre la veracidad.

Benito Mussolini wanted to give the appearance that he was an imposing, heroic leader, but you can’t do that very well with someone holding your horse. Therefore, he had one horse handler turned into a tree (original image, left) and the one holding the horse removed completely (original image, right).
http://thislooksshopped.com/images/Mussolini2.jpg

¿Por qué es que el fotoperiodismo, en la sociedad actual, tiende irremediablemente a convertirse en mercancía?

Porque el mercado de la imagen informativa impone al ejercicio fotoperiodístico ciertas reglas de producción que provienen de las leyes del mercado: la oferta y la demanda.

Los espacios que se brindan para el fotoperiodismo de investigación son mínimos, ya que lo consideran poco rentable y altamente riesgoso.

Photo by: Henri Huet, photojournalist Killed
During Vietnam War Come Home For Burial
http://aimd.files.wordpress.com/2009/09/henri_huet_life_cover_110266.jpg

¿Cómo es que el fotógrafo de prensa y el editor de fotografía van a sobrevivir en el futuro tecnológico distinguiéndose de los aficionados que se encuentren en el lugar de los hechos?

Los valores éticos y un claro concepto de lo que es la información serán herramientas imprescindibles para que su trabajo se distinga en calidad del resto de las ofertas en la producción mundial de imágenes.

Las fotografías fueron tomadas el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, E.E.U.U.

Foto aficionado Foto tomada por: PETER MORGAN/REUTERS
http://www.time.com/time/photoessays/shattered/index.html

¿Cuáles son los dos principales retos y cualidades de la cultura digital que el editor de imágenes debe de enfrentar actualmente?
La falsificación, como efecto de la copia o clonación digital de imágenes y la abolición de los derechos de autor: el autor se diluye, el fotógrafo como autor corre el riesgo de perder la autoría de sus trabajos.

By Adnan Hajj http://i.i.com.com/cnwk.1d/i/ne/p/2006/reuters1_424x285.jpg

August 2006: This photograph by Adnan Hajj, a Lebanese photographer, showed thick black smoke rising above buildings in the Lebanese capital after an Israeli air raid. The Reuters news agency initially published the photograph on its Web site, then withdrew it when it became evident that the original image had been manipulated to show more and darker smoke.
"Hajj has denied deliberately attempting to manipulate the image, saying that he was trying to remove dust marks and that he made mistakes due to the bad lighting conditions he was working under," said Moira Whittle, head of Reuters public relations. "This represents a serious breach of Reuters' standards and we shall not be accepting or using pictures taken by him."

¿En qué radica la importancia de desarrollar un fotoperiodismo basado en la investigación, en el mundo actual en el que vivimos rodeados de televisión, videojuegos y prensa sensacionalista?

Para brindar a la sociedad información profunda, contrastada, reveladora y útil para construir un desarrollo social más humano.Foto de un niño refugiado después del terremoto en Haití, 2009. (Reuters) http://www.reuters.com/article/idUSTRE60B5IZ20100118

Para Frédéric Lambert ¿qué siginifica informar a través de una imagen?

“Informar a través de una imagen, de acuerdo con Frédéric Lambert, es elegir una fotografía que resuma, según el fotógrafo, el suceso al que ha asistido”

World Press Photo Award 2006 Photo by: Akintunde Akinleye, Nigeria, Reuters

http://www.play-montreal.com/wordpress/wp-content/uploads/2007/08/world-press-photo-1-akintunde-akinleye-nigeria-reuters.jpg

La razón de ser

¡Hola! a cualquier persona que se de el tiempo de leer la justificación de mi blog. Nunca en mi vida se me hubiera ocurrido crear un blog, quizás porque según yo no tengo tiempo o porque prefiero escribir en una hoja y así puedo encontrar mil justificaciones para no haberme decidido crear uno antes. Entonces ¿por qué crearlo ahora? Es muy sencillo: el viernes pasado en mi materia de fotoperiodismo me dijo Jacob, mi maestro, que íbamos a necesitar uno para ir subiendo nuestras fotografías y proyectos. Así de simple, necesito un blog para una materia de mi escuela.

Estoy muy emocionada con esta materia, realmente espero "llevar mi proyecto hasta las últimas consecuencias" como nos dijo Jacob.

Debido a que la materia para el que ha sido creado está relacionada con fotografía seguramente el blog estará enfocado a fotos que yo tome o que me gusten y escritos sobre fotografía en específico de fotoperiodismo.

Finalmente por fin aquí está, ¡Ámbar tiene un blog!